Le Département des arts du spectacle existe depuis 2005. Il comporte des cursus complets en cinéma, danse et théâtre depuis la licence (environ 300 inscrits en première année), le master, et jusqu'au doctorat.

Le Département des arts du spectacle comprend une dizaine d'enseignants-chercheurs spécialisés dans les arts du spectacle. Les nombreux cours de pratique proposés au cours de la formation sont, par ailleurs, assurés par des professionnels du cinéma, de la danse et du théâtre. Le département est en effet associé à de nombreux partenaires extérieurs dont le Théâtre National de Strasbourg, l'Opéra du Rhin, le TJP (Centre Dramatique National), le Théâtre Le Maillon, l'Atelier du Rhin de Colmar ou Pôle Sud. Certains enseignements sont proposés en collaboration avec d'autres Unités de Formations et de Recherche (UFR) ou Facultés : Lettres, Sciences du Sport, Sociologie, Histoire, Langues, ... Les enseignants-chercheurs du département appartiennent et participent à l'équipe de recherche Approches contemporaines de la création et réflexion artistique (EA 3402).

Offre de formation

Licence

Le cursus universitaire de licence se déroule en trois ans (6 semestres). La licence  commence, au premier semestre, avec des enseignements fondamentaux dans les  domaines du théâtre, du cinéma et de la danse.

Les cinq semestres suivants permettent aux étudiants de se spécialiser en cinéma, théâtre ou danse et de s'ouvrir à des disciplines voisines ou complémentaires. Il y a des unités d'enseignement (UE) obligatoires,  d'autres libres, au choix des étudiants.

La formation en « Arts du spectacle » articule des enseignements transversaux (langue vivante, méthodologie), des enseignements pluridisciplinaires (via les UE d’ouverture et les cours communs au cinéma, à la danse et au théâtre), des ateliers pratiques (jeu, cirque, marionnette, montage son, montage vidéo, scénographie, danse) et des enseignements disciplinaires spécifiques à chaque parcours (théorie, histoire, esthétique, analyse).

La licence mention « Arts du spectacle » ne donne pas accès, de droit, à une carrière artistique, mais délivre un diplôme validant un solide bagage culturel, historique et esthétique concernant le cinéma, la danse et le théâtre. Ces études théoriques sont complétées par une initiation à la pratique sous formes d’ateliers et par des contacts réguliers avec les différents milieux professionnels liés aux arts du spectacle. La formation apporte ainsi des atouts considérables (culture générale, capacité de rédaction, d’analyse et de synthèse, ouverture d’esprit) qui peuvent rendre accessibles des professions très variées, dans le domaine du spectacle comme dans celui de l’enseignement et de la recherche sur les arts du spectacle.

 

• Le parcours Études cinématographiques
  Le parcours Études cinématographiques propose une formation en histoire et esthétique de l’art cinématographique ainsi qu’en théorie et pratique de l’analyse de films, complétée par des ateliers expérimentaux permettant d’appréhender les principes techniques, formels et narratifs de l’image et du son (composition, découpage, montage) et une sensibilisation à différents métiers (production, distribution, exploitation et diffusion, critique, valorisation patrimoniale) par la rencontre avec des professionnels issus des milieux institutionnels, culturels et industriels du cinéma et de l’audiovisuel.

• Le parcours Études chorégraphiques
  Le parcours Études chorégraphiques propose un programme d’enseignements associant aux approches théoriques la découverte de pratiques chorégraphiques. Il privilégie l’approche historique et esthétique de la scène chorégraphique, la connaissance et l’analyse critique de la production chorégraphique (en relation avec les autres arts) et la découverte du milieu professionnel du spectacle vivant (en relation avec les partenaires locaux et régionaux). En outre, il permet aux étudiants d’appréhender et de maîtriser des techniques et des savoir-faire (découverte du plateau, initiation à l’improvisation, à la mise en scène du corps en mouvement, à l’écriture chorégraphique, à la scénographie…) permettant un engagement progressif et réfléchi dans une activité créatrice autonome. Ce travail pratique, animé par des professionnels de la danse, est pensé dans sa relation aux différentes connaissances dispensées dans les cours théoriques.
  
  

• Le parcours Études théâtrales
  Le parcours Études théâtrales propose un programme d’enseignements associant aux approches théoriques la découverte de pratiques théâtrales. Il privilégie l’approche historique et esthétique de la scène théâtrale, la connaissance et l’analyse critique de la production théâtrale (en relation avec les autres arts) et la découverte du milieu professionnel du spectacle vivant (en relation avec les partenaires locaux et régionaux). En outre, il permet aux étudiants d’appréhender et de maîtriser des techniques et des savoir-faire (découverte du plateau, initiation au jeu, à la mise en scène, à l’écriture, à la scénographie…) permettant un engagement progressif et réfléchi dans une activité créatrice autonome. Ce travail pratique, animé par des professionnels de la scène, est pensé dans sa relation aux différentes connaissances dispensées dans les cours théoriques.
  
  
  

Master

Les Arts du spectacle déclinent deux mentions de Master

La mention « Arts de la scène et du spectacle vivant » s’organise en deux ans (4 semestres) autour de deux parcours :
- Un parcours "Approche Critique des Arts de la Scène" (ACAS)

- Un parcours "Approches des Politiques des Arts de la scène et de leur Médiation" (APAM)

La mention "Cinéma et audiovisuel" s'organise en deux ans (4 semestres) autour de deux parcours :

- Un parcours "Théorie, analyse et histoire des formes"

- Un parcours "Coproduction internationales d'oeuvres cinématographiques et audiovisuelles"

 

Le Master Cinéma et audiovisuel - Théorie, analyse et histoire des formes forme à la recherche dans le domaine du cinéma et de l'audiovisuel. L’approche historique et esthétique et la maîtrise des outils permettant l’analyse stylistique des productions cinématographiques et audiovisuelles doivent ainsi permettre à l’étudiant de mener des réflexions approfondies sur les questions que continue de poser l’image cinématographique, que ce soit en relançant des problématiques toujours actuelles à partir de pensées du cinéma et de corpus de films produits par le passé, ou face à de nouvelles configurations, de nouveaux contextes, de nouveaux usages de l’image cinématographique ; ainsi en est-il de la question de l’écran (et non des écrans) comme mode d’apparaître de l’image en mouvement : penser aujourd’hui l’image en mouvement, dont l’image cinématographique reste la référence, c’est penser une circulation des images qui se fait certes grâce à différents médium, mais qui s’opère aussi malgré ces médiums.

Le Master Cinéma et audiovisuel - Coproduction internationale d'œuvres cinématographiques et audiovisuelles forme aux différentes facettes (culturelles, entreprenariales et stratégiques) de la production, dont les métiers croisent des compétences artistiques, économiques, juridiques et techniques.
Ce cursus innovant articule de façon dynamique la recherche universitaire (en études cinématographiques, droit et économie du cinéma), l’enseignement appliqué et l’expérience de professionnels européens reconnus.
Cette formation vise à former des collaborateurs de production capables, après un cursus pré-professionnel, d’acquérir suffisamment d’expérience pour devenir eux-mêmes des producteurs à part entière, au niveau national ou international.
Il s’agit tout d’abord pour les étudiants de cette formation de devenir des accompagnateurs artistiques efficaces et érudits, en approfondissant leur culture cinématographique et audiovisuelle, en perfectionnant leur connaissance des écritures (sous toutes leurs formes - fiction, documentaire - et pour tous supports - cinéma, nouveaux médias) et en les formant à la lecture et l’analyse de scénario ainsi qu’à la communication (afin de pouvoir parler des projets qu’ils auront à défendre).
Les étudiants sont également préparés au suivi de toutes les étapes de la gestation d’un film (développement, préparation, tournage, post-production et promotion initiale) en ayant une vision générale de tous les métiers du cinéma et une aisance pour discuter avec de multiples interlocuteurs (équipe artistique et technique, institutions, prestataires, partenaires financiers, etc.).
Afin de pouvoir maîtriser la logistique d’un projet, gérer un budget, et assurer l’accompagnement juridique, administratif et réglementaire (rédaction des contrats, montage et gestion de dossiers), sont aussi transmises des compétences d’entrepreneur, de gestionnaire et de  développeur d’une société, ainsi que des connaissances de l’environnement professionnel (marchés - agents de vente, distributeurs -, dispositifs de financement, évolutions du secteur d’activité - circulation des films en Europe et dans le monde, nouveaux usages de consommation du film, …).
En raison de la nature spécifique de cette activité plurielle, les débouchés sont larges et dépendent de la structuration des entreprises de production employeuses (assistant de production, chargé de développement adjoint, chargé de mission sur projet, assistant administrateur, …). 

Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant - Approches critiques des arts de la scène forme à la recherche dans le domaine des Arts de la scène. Ce parcours, liant étroitement connaissances théoriques (pluridisciplinaires et disciplinaires) et expériences pratiques (atelier de jeu ou de dramaturgie, analyse de spectacles), propose un programme d’études permettant aux étudiants d’appréhender et de maîtriser des savoirs (historiques, esthétiques…) utiles pour analyser le champ des arts de la scène (en relation avec la réalité des autres champs artistiques, et notamment les arts visuels ou la littérature), des outils conceptuels nécessaires à une analyse critique des productions théâtrales, chorégraphiques, marionnettiques, opératiques ou circassiennes (et de la relation qu’elles entretiennent avec le public) et des techniques et des savoir-faire dans la perspective d’une  confrontation avec le milieu de la création, concernant le texte et la scène. La vitalité de cette formation tient à l’extrême richesse de la production artistique de la ville de Strasbourg et de ses environs, à laquelle les étudiants sont confrontés depuis la Licence, et qui leur permet d’avoir une connaissance diversifiée du paysage artistique contemporain, à même de nourrir leur recherche personnelle.

Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant - Approches des politiques des arts de la scène et de leur médiation vise à donner aux étudiants les connaissances nécessaires concernant le domaine professionnel du spectacle vivant. L’intérêt de cette formation réside dans la présence de nombreux collaborateurs, artistes et professionnels du spectacle vivant, ainsi que dans l’offre culturelle et artistique de la ville de Strasbourg, attractive pour les étudiants. Les étudiants sont formés à la rédaction de projets artistiques ou culturels, et sensibilisés aux différents paramètres de sa conception : étude de l’existant, prospective, analyse de la faisabilité, enjeux esthétiques, politiques, économiques et sociaux de la création d’un projet, partenariats, interlocuteurs, etc. Il est ainsi apporté des connaissances sur l’histoire des politiques culturelles et sur le fonctionnement actuel du monde du spectacle vivant (réseaux, institutions, structures, mécénats). En outre, les étudiants sont formés, juridiquement et économiquement, à la conception et à la mise en place d’un projet (création d’un budget, découverte des spécificités économiques, juridiques et sociales du champ artistique).

Un mémoire permet aux étudiants de proposer, par écrit, une réflexion approfondie sur un sujet artistique ou culturel (pièce, spectacle, acteur, metteur en scène, compagnie, structure, etc.), défini en dialogue avec un directeur de recherche. Il doit excéder le simple compte-rendu factuel ou technique pour proposer un raisonnement respectant les exigences de toute recherche universitaire en termes de problématisation, d’ambition théorique, d’argumentation et de documentation. C’est pourquoi les étudiants du parcours ont droit à des cours de méthodologie de la recherche et du mémoire et à des cours de méthodologie du projet qui leur sont spécifiquement destinés.

Secrétariat

arts-spectacle@unistra.fr

Maud Froeliger
Tél. 03.68.85.66.46

Héléna Pyamootoo
Tél. 03.68.85.60.84

Brenda Rungassamy
Tél. 03.68.85.63.56

Bâtiment du Portique, 1^er étage, porte 102

Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 16h (15h le vendredi)

Equipe pédagogique

ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE DÉPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE

DIRECTEUR DU DÉPARTEMENT

Nathalie BITTINGER – nbittinger@unistra.fr

 

RESPONSABLES DE LICENCE

RESPONSABLES L1S1 TRANSVERSAL : Nathalie BOUDET, Aurélie COULON, Christophe DAMOUR

RESPONSABLE PARCOURSUP : Georges BLOCH

PARCOURS CINÉMA (L1, L2, L3) : Christophe DAMOUR

PRATIQUE CINÉMA (L1, L2, L3) : Jean-François PEY (sem. 1), Eric GALMARD (sem. 2)

STAGES CINÉMA (L2, L3) : Jean-François MORIS

PARCOURS DANSE (L1, L2, L3) : Nathalie BOUDET

LICENCE 1 DANSE : Nathalie BOUDET

LICENCE 2 DANSE : Nathalie BOUDET

LICENCE 3 DANSE : Guillaume SINTÈS

STAGE ET PRATIQUE DANSE : Nathalie BOUDET

PARCOURS THÉÂTRE (L1, L2, L3) : Aude ASTIER

LICENCE 1 THÉÂTRE : Aurélie COULON

LICENCE 2 THÉÂTRE : Aude ASTIER

LICENCE 3 THÉÂTRE : Aude ASTIER

STAGES ET PRATIQUE THEATRE : Delphine CRUBÉZY

CORRESPONDANT RELATIONS INTERNATIONALES : Christophe DAMOUR

 

RESPONSABLES DE MASTER

RESPONSABLE DE LA MENTION ARTS DE LA SCÈNE ET DU SPECTACLE VIVANT : Geneviève JOLLY

RESPONSABLE DE LA MENTION CINÉMA ET AUDIOVISUEL : Benjamin THOMAS

MASTERS ARTS DE L’ECRAN :  Benjamin THOMAS

MASTERS ARTS DE LA SCENE : Sylvain DIAZ

RESPONSABLE DES SEMINAIRES INTERDISCIPLINAIRES ET MASTER-DOCTORAT : Geneviève JOLLY

ENSEIGNANT-E-S

Aude ASTIER, MCF

Nathalie BITTINGER, MCF

Georges BLOCH, MCF

Aurélie COULON, MCF

Delphine CRUBÉZY, PAST, comédienne et metteure en scène

Christophe DAMOUR, MCF

Sylvain DIAZ, MCF

Éric GALMARD, PRCE

Geneviève JOLLY, PR

Jean-François MORIS, MCF

Jean-François PEY, PRCE

Guillaume SINTES, MCF

Benjamin THOMAS, MCF HDR

 

AUTRES ENSEIGNANT-E-S

Alessandro ARBO (MCF, Musique)

Antonin BECHLER (MCF, Langues)

Janig BEGOC (MCF, Arts visuels)

Nathalie BOUDET (PRAG, Sciences du sport)

Patricia CAILLÉ (MCF, Information-Communication)

Sylvain CASCHELIN (ITIRI)

Sabine CORNUS (MCF, Sciences du sport)

Karine FAVRO (MCF, Droit, UHA)

Amanda HASCHER (MCF, Musique)

Théo HASSLER (PR, CEIPI)

Edith KARAGIANNIS (MCF, Lettres)

Jean-Matthieu MÉON (MCF, Université de Metz)

Corine PENCENAT (MCF, Arts visuels)

Thierry REVOL (MCF, Lettres)

Patrick TENOUDJI (MCF, Sciences sociales)

 

CHARGÉ-E-S D’ENSEIGNEMENT

Caroline ALLAIRE, artiste chorégraphe

Corentin BAEUMLER, monteur

Jeanne BARBIERI, comédienne

Christophe BERTHAUD, réalisateur

Laurédane BESNIER, chargée des relations publiques au TNS

Joël BEYLER, directeur adjoint d’Artenréel et gérant d’Artenréel #1

Vidal BINI, artiste chorégraphe

Jean-Benoit BLANDIN, TJP

Pierre BOILEAU, artiste chorégraphe

Sylvie BOISTELLE, doctorante

Suzy BOULMEDAIS, chargée de l’information numérique au TNS

Valérie BUSSEUIL, information et communication au TAPS

Olivier CHAPELET, metteur en scène, directeur des TAPS – Scènes strasbourgeoises

Pierre CHARPILLOZ, journaliste

Geneviève CHARRAS, danseuse et journaliste

Bastien COLAS, conseiller théâtre de la DRAC Alsace

Louise CRIVELLARO, danseuse, chorégraphe

Estelle DALLEU, docteure en études cinématographiques

Joël DANET, chargé de mission à Vidéo Les Beaux Jours

Nicolas DAUTIER, Pôle Sud

Gualtiero DAZZI, compositeur

Laurent DENÉ, producteur de cinéma

Swen DE PAUW, réalisateur

Antoine DERVAUX, scénographe, directeur technique adjoint, TNS

Nadja DUMOUCHEL, chargée de programmes cinéma fiction d'Arte

Marie DUFAUD, artiste

Frédéric DUVAUD, conteur

Emmanuelle EBEL, docteure en études théâtrales

Matthieu EPP, conteur

Valérie ETTER, docteure en arts visuels

Etienne FANTEGUZZI, danseur, chorégraphe

Stéphanie FÉLIX, comédienne et metteure en scène

Mariette FELTIN, réalisatrice

Irène FILBERTI, Pôle Sud

Thomas FLAGEL, journaliste

Patrick FLOCH, réalisateur

Nicolas FOURGEAUD, enseignant en histoire de l’art, H.E.A.R.

Sylvie FOVANNA, Pôle Sud

Serge FRETTO, réalisateur -

Damien FRITSCH, auteur-réalisateur de documentaires

Vivian FRITZ-ROA, doctorante en danse

Christiane GARREC, Pôle Sud

Dominique GÉRARDON, formatrice en anglais pour adultes

Cécile GHEERBRANT, comédienne

Blanche GIRAUD-BEAUREGARDT, comédienne

Ana Maria GIRLEANU, docteure en lettres

Christophe GREILSAMMER, compagnie l’Astrolabe, Conservatoire de Mulhouse

Chrystèle GUILLEMBERT, TNS

Nancy GUYON, comédienne

Renaud HERBIN, directeur du TJP – CDN d’Alsace

Jean-François HERQUE, Comédie de l’Est

Christelle IMBERT, DUN

Luc JAMBOIS, directeur d’OGACA

Catherine JORDY, enseignante

Maxime JULIEN, réalisateur

Yannick KERGREIS-CHABAUD, chargé de mission danse ville de Strasbourg, DRAC

Michel KLEIN, producteur de cinéma

Arnaud KOENIG, Comédie de l’Est

Julia LAURENCEAU, réalisatrice

Grégory LAUERT, critique

Christel LAURENT, relations publiques, Comédie de l’Est

Juliette LAURENT, comédienne

Philippe LEVEQUE, réalisateur

Adèle LHOUTELLIER, TJP – CDN d’Alsace

Pierre LOECHLEITER, réalisateur, directeur artistique pour Arte

Virginie LONCHAMP, Agence Culturelle d’Alsace

Jean LORRAIN, artiste

Jeanne MAGGIULLI, OGACA

Marie-Paule MARBACH, professeur de danse, chorégraphe

Magdalena MAREK, Comédie de l’Est

Mohamed MELHAA, metteur en scène, comédien et directeur de compagnie –

Laurence MENER, TJP

Cyrielle MILLANT, danseuse, professeur de danse

Didier MERLE, maître de ballet au ballet national de l’Opéra du Rhin

Christian NICOLAS, TJP 

Denis OCTON, cadreur et monteur à la DUN

Hervé PETIT, relations publiques, Opéra National du Rhin

Christian PEUCKERT, régisseur et éclairagiste

Jean-François PEY, réalisateur, enseignant

Cathy PHILIPPI, enseignante SUAPS Strasbourg

Chantal REGAIRAZ, chargée de l’information, TNS

Laure-Marie ROLLIN, Le Maillon

Chantal RICHARD, comédienne

Bernard SCHLAEFLI, Pôle Sud

Thierry SIMON, agrégé d’histoire et chargé de mission théâtre au rectorat

Joëlle SMADJA, Pôle Sud

Henri-Claude SOLUNTO, TJP

Bérangère STEIB, TJP

Jean-Marc STREICHER, professeur agrégé, formateur IUFM et auteur dramatique

Raphaël SZOLLOSY, doctorant en études cinématographiques

Aleksandra SZRAJBER, réalisatrice

Pierre TOUSSAINT, réalisateur

Jérémie VALDENAIRE, doctorant en études cinématographiques

Delphine VERGER, TJP – CDN d’Alsace

Simon WELCH, enseignant et traducteur

Laure WERCKMANN, comédienne et auteur

Anne-Laure WITTMANN, monteuse

Valérie ZEYER, Comédie de l’Est

 

Réunions de rentrée (2019-2020)