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Informations utiles - Année universitaire en cours
Veuillez consultez les liens suivants :
ATTENTION :
Stage obligatoire en L3-S6
- Licence Musique et musicologie, veuillez contacter Mme Carola Hertel au début du semestre 6
- Licence Musiques actuelles, veuillez contacter M. Jacopo Costa au début du semestre 6
ATTENTION :
Cours Préparation CAPES (option UE5)
Enseignements ouverts uniquement aux étudiants :
- L3-S5 et L3-S6 de la Licence Musique et musicologie
- L3-S5 et L3-S6 de la Licence Musiques actuelles
Veuillez contacter Mme Amanda Hascher au début des semestres en question
Histoire du Département de Musique
L’histoire du Département de Musique de l’Université de Strasbourg remonte à la fin du XIXe siècle, avec la première chaire d’enseignement de Musicologie et d’Histoire de la musique créée en 1872, à l’époque de la Kaiser-Wilhelms-Universität de Strasbourg. Le Département de Musique s’inscrit ainsi dans l’histoire aussi bien française qu’allemande des disciplines musicologiques. Depuis sa création, plusieurs générations de musicologues s’y sont succédées, parmi lesquelles Gustav Jacobsthal, Friedrich Ludwig, Théodore Gérold, Marc Honegger ou encore François-Bernard Mâche. Aujourd’hui, le Département de Musique propose une vision très actuelle de la musique et de l’ensemble du fait musical, dans une démarche qui concilie les pratiques traditionnelles de la recherche avec l’ouverture interdisciplinaire qui caractérise la réflexion musicologique du XXIe siècle.
L’équipe des enseignants-chercheurs du Département de Musique fait partie du laboratoire ACCRA (Approches Contemporaines de la Création et de la Réflexion Artistiques – UR 3402). Parallèlement, ce team a aussi formé le noyau du Laboratoire d’Excellence GREAM (Groupe de Recherches Expérimentales sur l’Acte Musical) qui pendant dix ans (2010-2020) a été l’un des pôles de la recherche musicologique en France. Dans la continuité de ce Laboratoire d’Excellence, les chercheurs du Département de Musique ont successivement intégré le « Centre de recherche et d’expérimentation sur l’acte artistique » (2021-2025).
La formation dispensée au Département de Musique est conçue en cohérence avec cette démarche d’excellence. Ainsi, les cursus proposent une formation intellectuelle et technique qui permettra aux étudiants d’acquérir les compétences spécifiques et transversales nécessaires pour affronter le monde du travail. L’étudiant en musicologie est amené tout au long de son parcours à développer des connaissances d’ordre historique, social et théorique (Histoire de la musique du Moyen Âge à la période contemporaine, Organologie, Ethnomusicologie, Analyse des langages musicaux, Acoustique, Esthétique), des compétences techniques et pratiques (Solfège, Écriture musicale classique et contemporaine, Orchestration, Informatique musicale, Pratique instrumentale et vocale individuelle et collective, Direction de chœur et d’orchestre) ou encore des compétences dans le domaine de la méthodologie de la recherche (Épistémologie de la recherche, Gestion de projet, Philologie) et des langues vivantes (English studies in the field of Musicology).
L’équipe pédagogique du Département de Musique comprend une quarantaine d'enseignants, répartis en trois catégories :
des enseignants titulaires du Département de Musique qui assurent un grand nombre de cours mais également des missions administratives (responsabilité de parcours, de stages, etc.) ;
des enseignants titulaires d’autres départements qui assurent au sein du Département de Musique un ou plusieurs cours de leur spécialité ;
des chargés de cours (essentiellement des professionnels ainsi que de jeunes docteurs-chercheurs).
Offre de formation
LICENCE
La mention de licence Musicologie comprend trois parcours :
Musique et musicologie
Ouvert aux titulaires d’un baccalauréat (ou d’un diplôme équivalent), ce parcours s’adresse aux personnes ayant un intérêt particulier pour les répertoires musicaux dits « classiques » (du Moyen-Âge jusqu’à aujourd’hui). Ce cursus s’articule autour de cinq grands axes : les enseignements musicologiques au sens strict (Histoire de la musique, Analyse de la musique, Ethnomusicologie, Esthétique de la musique, Dramaturgie musicale, Organologie, etc.), les enseignements techniques (Formation de l’oreille, Écriture musicale, Lecture de la partition, etc.), la pratique musicale collective (Chœur, Orchestre, Ensembles instrumentaux et vocaux), les enseignements « d’ouverture » ainsi que des cours portant sur les nouvelles technologies (Gravure musicale et Informatique musicale). La formation de l’étudiant se complète par l’étude d’au moins une langue vivante étrangère. ATTENTION : plusieurs cours de ce parcours sont spécifiquement pensés en vue de la préparation du CAPES. Ce cursus assure ainsi une formation hautement professionnalisante.
Musiques actuelles
Ouvert aux titulaires d’un baccalauréat (ou d’un diplôme équivalent), ce parcours s’adresse aux personnes ayant un intérêt particulier pour l’ensemble des musiques dites « actuelles » (Rock, Pop, Jazz, Techno, etc.). Ce cursus offre une formation incluant l’histoire et l’analyse des différents répertoires musicaux des XXe et XXIe siècles, l’ethnomusicologie, l’organologie (instruments électroacoustiques, instruments numériques, etc.), les disciplines techniques (Formation de l’oreille, Écriture musicale, etc.), la pratique musicale (Ensembles instrumentaux et vocaux) mais également des enseignements portant sur l’informatique musicale (Musique assistée par ordinateur), les techniques d’installation sonore et la création musicale avec les nouvelles technologies. Les compétences diversifiées offertes par le parcours Musiques actuelles en font un atout important dans une filière qui fait de la polyvalence une qualité incontournable. En complément d’une pratique musicale assidue au sein du tissu culturel local, ce parcours a pour vocation de doter l’étudiant d’un regard riche et ouvert sur les multiples facettes de l'expression musicale contemporaine. La formation de l’étudiant se complète par l’étude d’au moins une langue vivante étrangère.
Composition et interprétation musicale (en partenariat avec la HEAR)
Réalisée en partenariat avec l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg (HEAR), cette formation est ouverte aux titulaires d’un baccalauréat (ou d’un diplôme équivalent) et d’un Diplôme National d’Orientation Professionnelle de Musique (ou d’un diplôme équivalent à l’étranger). Ce parcours s’articule autour de deux grands axes : une pratique musicale de haut niveau et des enseignements musicologiques au sens strict. La formation de l’étudiant se complète par l’étude d’au moins une langue vivante étrangère. L’inscription dans ce cursus est conditionnée par la réussite à un concours d’entrée organisé par l'Académie Supérieure de Musique de Strasbourg. Les modalités d’admission sont précisées sur le site de l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg (http://www.hear.fr). Le parcours Composition et interprétation musicale permet d’obtenir simultanément deux diplômes : une Licence en Musicologie et un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien.
Programmes d’échange internationaux
Le Département de Musique attache une grande importance à la mobilité de ses étudiants. À travers le programme Erasmus, il est notamment possible d’effectuer la troisième année de Licence à l’étranger auprès d’une université d’accueil. Le responsable des échanges internationaux se tient à votre disposition pour tout renseignement à ce sujet.
MASTER
La mention de master Musicologie comprend cinq parcours :
Création-production en musiques actuelles
Ce parcours s'inscrit dans la continuité de la Licence Musiques actuelles. Il s'agit d'une formation professionnalisante centrée sur la production musicale et l’utilisation des technologies de studio au service de la création. Elle vise en priorité le développement par l’étudiant d’une écoute critique et d’une oreille musicale sensibilisée à la dimension technique des œuvres. Basé sur une pédagogie par projet, le cursus s’appuie sur la réalisation de nombreux travaux en autonomie mettant à profit l’acquisition de compétences variées associant des problématiques techniques et artistiques (composition et orchestration assistées par ordinateur, prise de son, mixage et mastering, etc.). Incluant un stage de 120 heures et un cours de professionnalisation spécifiquement orienté vers les métiers liés à la production musicale, l’édition et le droit d’auteur, il favorise l’accès à l’emploi dans les métiers de la création musicale, de l’autoproduction, de la composition pour l’audiovisuel ou le jeu vidéo, du sound-design ou de la direction artistique. Ce parcours s’adresse de préférence aux personnes ayant déjà une formation dans le domaine des musiques actuelles (chanson, jazz, rock, musiques électro, etc.). Les dossiers de candidature sont à déposer sur la plateforme Monmaster sauf pour les candidats extra-européens qui résident dans un pays concerné par la procédure Études en France. La validation du Master 1 donne accès au Master 2 correspondant.
Recherche et médiation des savoirs en musique
Ce parcours s’inscrit dans la continuité de la Licence Musique et musicologie, mais est également accessible à partir d’une Licence Musiques actuelles ou Composition et interprétation musicale. Ce cursus a un double objectif de formation à la recherche et à la médiation culturelle dans une perspective de professionnalisation dans ces deux domaines, en vue de la préparation d’un Doctorat, mais aussi vers l’administration d’institutions musicales, l’animation et la médiation de manifestations musicales, la bibliothéconomie musicale, etc. Il est également recommandé avant la préparation du concours de l’Agrégation. L’enseignement propose aux étudiants un approfondissement de leurs connaissances et de leurs capacités critiques à travers l’étude de champs fondamentaux tels que les approches culturalistes de l’histoire de la musique, de nouvelles méthodes d’analyse musicale (dont l’AMAO), l’esthétique musicale et l’initiation au travail sur des archives musicales grâce à un partenariat avec la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg. Un deuxième volet essentiel de la formation est celui de la professionnalisation, à travers des enseignements de musicologie publique ou de gestion de projets culturels et des stages dans des institutions partenaires (Opéra du Rhin, de Lorraine, Orchestre philharmonique de Strasbourg, IRCAM, etc.). L’ouverture interdisciplinaire constitue un des aspects importants de ce cursus avec un séminaire semestriel d’actualité de la recherche en musicologie et des séminaires optionnels dans d’autres domaines artistiques (cinéma, arts visuels, théâtre, design) en lien avec le Laboratoire ACCRA (Approches Contemporaines de la Création et de la Réflexion Artistiques). Les dossiers de candidature sont à déposer sur la plateforme Monmaster sauf pour les candidats extra-européens qui résident dans un pays concerné par la procédure Études en France. La validation du Master 1 donne accès au Master 2 correspondant.
Composition et interprétation musicale (en partenariat avec la HEAR)
Ce parcours est développé en partenariat avec l’Académie supérieure de musique de Strasbourg (HEAR) et il s’inscrit dans la continuité de la Licence Composition et interprétation musicale. Ce Master comble un manque dans le système universitaire français, dû à un certain cloisonnement entre Académie supérieure de musique de Strasbourg et Université. En favorisant la reconnaissance hors de France des titres accordés par les conservatoires français, ce diplôme permet aux titulaires de ce Master de se présenter sur le marché international. Le programme d’étude comprend des éléments d’enseignement portant sur la pratique et la théorie musicales, la connaissance du milieu professionnel et les langues vivantes étrangères. Le Master s’accomplit en deux ans et s’achève par la remise d’un mémoire, articulé avec la réalisation d’un récital public d’une durée d’environ 60 minutes. La réussite au diplôme est conditionnée par la réussite à l’unité d’enseignement 2 du semestre 4 (mémoire/récital). Cette formation s’adresse aux titulaires d’une Licence de Musicologie et d’un DNSPM (ou titres équivalents). Les dossiers de candidature sont à déposer sur la plateforme Monmaster sauf pour les candidats extra-européens qui résident dans un pays concerné par la procédure Études en France. Ce cursus en partenariat avec l’Académie de musique de la Haute École des Arts du Rhin nécessite également la réussite à la procédure d’admission sur audition organisée par cet établissement (voir site de la HEAR).
Pédagogie et formation à l’enseignement de la musique (en partenariat avec la HEAR)
Ce parcours est développé en partenariat l’Académie supérieure de musique de Strasbourg (HEAR) et il s’inscrit dans la continuité de la Licence Composition et interprétation musicale. Ce Master vise à former les futurs Professeurs territoriaux d’enseignement artistique en musique. Alliant une pratique artistique de haut niveau à une démarche de recherche en pédagogie musicale et en musicologie, cette formation accorde une part importante aux expériences de terrain (stages, tutorats, mises en situation pédagogiques, actions de médiation, etc.) dans un format professionnalisant. Tenant compte du rôle de l’art et de l’évolution de son enseignement dans la société, la formation est également ancrée dans une logique de politique culturelle de territoire et développe une réflexion sur l’innovation pédagogique pour former les artistes-enseignants musiciens de demain.
Enseignement et éducation (en partenariat avec l'INSPE)
Ce Master est destiné aux lauréats du concours de CAPES par une formation professionnalisante et rémunérée. Il est néanmoins ouvert aussi aux non-lauréats du CAPES ou à ceux qui souhaitent le passer en M1. Il apprend le métier d’enseignant d'éducation musicale dans le second degré avec des cours de didactique et de pédagogie à l’INSPE mais aussi avec des cours au Département de Musique visant à renforcer les compétences disciplinaires (culture musicale et artistique, chant, accompagnement, direction de chœur, etc.). Le Master comporte également un nombre important de stages de pratique accompagnée (M1) puis en autonomie (M2).
Responsables de diplômes et référents
LICENCE
Musique et musicologie, responsable : Thierry BLONDEAU
Musiques actuelles, responsable : Jacopo COSTA
Interprétation et composition musicale (en partenariat avec la HEAR), coresponsables : Amanda HASCHER (inscription) et Carola HERTEL (pédagogie)
MASTER
Création-production en musiques actuelles, responsable : Sébastien LEBRAY
Recherche et médiation des savoirs en musicologie, responsable : Anne-Sylvie BARTHEL-CALVET
Interprétation et composition musicale (en partenariat avec la HEAR), coresponsables : Amanda HASCHER (inscription) et Carola HERTEL (pédagogie)
Pédagogie et formation à l'enseignement de la musique (en partenariat avec la HEAR), coresponsables : Amanda HASCHER (inscription) et Carola HERTEL (pédagogie)
Enseignement et éducation (en partenariat avec l'INSPE), coresponsables : Amanda HASCHER et Pierre-Emmanuel LEPHAY
RÉFÉRENTS
Handicap : Amanda HASCHER
Relations internationales : Thierry BLONDEAU
Direction du département
Aurelio Giovanni TITOMANLIO BIANCO
Je suis la Musique, et par mes doux accents
Je sais apaiser tous les coeurs tourmentés.
Et d'amour ou de noble colère
Je peux emflammer les âmes les plus glacéees.
♦
« Io la Musica son, ch'ai dolci accenti
Sò far tranquillo ogni turbato core.
Et hor di nobil ira, & hor d'amore
Posso infiammar le più gelate menti »
♦
Claudio Monteverdi - Alessandro Striggio Junior
La Fabula d'Orfeo
(Venise, Ricciardo Amadino, 1609)
Prologue - deuxième strophe
Scolarité
Le Portique - 14 rue Descartes - 67084 Strasbourg Cedex
Rez-de-chaussée (bureau 003)
Heures d'accueil du public :
- Lundi : 8h45 -12h et 14h - 16h15
- Mardi : 8h30 -12h et 14h - 16h15
- Jeudi : 8h45 -12h et 14h - 16h15
Formulaire de contact : assistance-etudiant.unistra.fr
Téléphone : 03 68 85 64 77
Amandine GEIGER-GULBERTI
Téléphone : 03 68 85 64 80
Tanya OOSTVOGELS
Téléphone : 03 68 85 64 77



