Colloques, journées d'études et projets de recherches

Colloques et journées d'études

  • Colloque Gestes et processus dans les arts de la marionnette, organisé par Marie GARRE NICOARA, Oriane MAUBERT et Shriley NICLAIS , avec le soutien de l'UR 3402 ACCRA, de l'UR 15076 FORELLIS (Université de Poitiers), de l'UR 4028 Textes et cultures (Université d’Artois), de l'Institut International de la Marionnette et de l'association Aviama, dans le cadre du groupe de travail « Faire : les fabriques du geste » - janvier 2025. 
  • Colloque Enzo Cormann : dramaturge, organisé par Sylvain DIAZ, Thibault FAYNER et Jérémie MAJOREL avec le soutien de l'ACCRA, de l'UR 15076 FoReLLIS (Université de Poitiers), de l'UR 4160 Passages XX-XXI (université Lyon 2), de la métropole de Lyon, de la Faculté des Lettres (Université Lyon 2) et de la DRED (Université Lyon 2), dans le cadre du groupe de travail « Faire : les fabriques du geste » - novembre 2024.  

Projets et dossiers de recherches

Projet ANR "EnDansant" - Pour une histoire des enseignant∙es en danse

Pour une histoire des enseignant∙es en danse (XVIIe-XXIe s.)

L’histoire de la danse s’est focalisée sur l’histoire des spectacles, dont les grandes figures sont des chorégraphes, des danseurs et danseuses professionnelles, omettant des actrices et acteurs essentiels, à savoir les enseignant∙es. Ils et elles sont pourtant présent∙es dans toutes les couches de la société, avec un rôle d’envergure : ils et elles façonnent les corps et les esprits, animent des bals qui scandent la vie sociale. La singularité de leur action et de leur statut se manifestent dans les tensions au cœur desquels ils se trouvent régulièrement.

Le projet EnDansant pose les jalons de leur histoire, en se consacrant d’abord à l’encadrement réglementaire et aux conditions dans lesquelles se déroulent leurs activités, et en tentant de mettre cette histoire sociale, réglementaire et administrative en lien avec leurs pratiques esthétiques et pédagogiques.

Ce projet, financé par l’ANR (2021-2025), est piloté par Emmanuelle Delattre-Destemberg (Université Polytechnique Hauts-de-France), Marie Glon (Université de Lille) et Guillaume Sintès (Université de Strasbourg).

Site web dédié : https://endansant.hypotheses.org/

 

Liste des évènements associés passés et à venir :

  Information et calendrier sur https://endansant.hypotheses.org/

Mémoires de l’œuvre en danse

« La danse est dans le temps, elle ne doit pas survivre au chorégraphe [...]. J’espère une chose : qu’il ne restera rien de ma production. Qu’en l’an deux mille on ne verra pas un horrible Sacre présenté sous mon nom avec des danseurs qui exécuteraient des mouvements pieusement reconstitués ». Maurice Béjart (in Antoine Livio, Béjart, Bruxelles, La Cité éditeur, 1969)

Ce souhait de Maurice Béjart, lié à une phase spécifique de son parcours, est particulièrement intéressant dans le contexte actuel où, a contrario, la question de la mémoire et celle de la transmission sont problématisées tant par les chercheurs que les artistes, et se situent le plus souvent au coeur même des processus de création. Le dossier thématique n° 7 de la revue Recherches en danse se propose ainsi de revenir sur cette question centrale dans les études en danse : celle du statut de l'oeuvre dans la construction historiographique. Il s'agit ici d'interroger les mémoires de la danse qu’elles soient envisagées directement dans leurs rapports aux oeuvres chorégraphiques (dans les processus de création et de transmission, comme leurs manifestations singulières dans l’espace et le temps – les spectacles), mais aussi par rapport aux discours et représentations qu’elles ont engendrés. Bien que la littérature concernant la spécificité de l’oeuvre en danse soit de plus en plus riche, et mis à part les récentes contributions que ce dossier prolonge, les travaux historiques directement consacrés aux oeuvres restent encore rares et, le plus souvent, les méthodes d’exploitation des sources y sont encore plus exceptionnellement affichées. Quelle mémoire des oeuvres, l’historiographie de la danse a cultivé/cultive, et à partir de quelles traces ? Comment a été/est écrite l’histoire des oeuvres ? De quelle manière envisager une analyse d’oeuvre(s) dans une perspective historique ? Il est envisageable de prendre en compte et de faire dialoguer différentes mémoires des oeuvres chorégraphiques : celle des créateurs, des interprètes, des critiques, des spectateurs, etc., d’en explorer dissonances et concordances et suivre ainsi les lignes de tension inscrites dans l’oeuvre de danse.

Dossier thématique dirigé par Claudia Palazzolo et Guillaume Sintès, avec les contributions, notamment, d'Aurélie Berland et Anna Kalyvi.

Dossier thématique : https://journals.openedition.org/danse/2246