Licence Arts du spectacle

Présentation

La Licence mention Arts du spectacle propose une approche théorique transversale des arts de la scène (cirque, danse, arts de la marionnette, théâtre, performance) comprenant un tronc commun en L1 et des spécialisations à partir de la L2, sous la forme de deux parcours : création artistique et médiation culturelle (parcours « Création » et parcours « Médiation »). Cette formation délivre un diplôme validant un solide bagage culturel, historique et esthétique concernant les arts de la scène. Ces études théoriques sont complétées par une initiation à la pratique sous forme d’ateliers et par des contacts réguliers avec les différents milieux professionnels liés aux arts du spectacle. La formation apporte ainsi des atouts considérables (culture générale, capacité de rédaction, d’analyse et de synthèse, ouverture d’esprit) qui peuvent rendre accessibles des professions très variées (champ artistique ou technique, métiers de la culture, de la documentation, de l’enseignement ou de l’animation socio-culturelle).

Aide à l'orientation/réorientation

Les lycéens peuvent se renseigner sur la formation dans le cadre des Journées des Universités et des Journées Portes Ouvertes, mais aussi via le site internet de la Faculté des Arts. Les étudiants de L1 sont informés par leurs responsables pédagogiques des possibilités de réorientation et des services proposés par Espace Avenir.

Pour faciliter les réorientations, une passerelle de la L1 mention Cinéma et audiovisuel (parcours « Cinéma et audiovisuel ») vers la L2 Arts du spectacle (parcours « Création » ou « Médiation ») a été mise en place. Elle est à double sens, ce qui signifie que les étudiants de L1 mention Arts du spectacle peuvent aussi rejoindre la L2 mention Cinéma et audiovisuel. La formation propose également un dispositif de soutien aux étudiants de L1 ayant été admis sur Parcoursup avec un aménagement pédagogique (« oui si »).

Adossement au milieu socio-professionnel

La préparation à l’insertion professionnelle est effective dès la licence à travers la mise en contact avec des professionnels qui interviennent dans la formation. Des partenariats avec des structures culturelles (le Théâtre National de Strasbourg, le TJP – CDN d’Alsace, l’Opéra National du Rhin, le Maillon – Scène européenne, le TAPS, Pôle Sud – Centre de Développement Chorégraphique National, etc) sont établis dans le cadre d’enseignements dédiés à la découverte du monde professionnel ou à l’analyse de spectacles contemporains. Ces partenariats nourrissent les spécificités des deux parcours (« Création » et « Médiation ») en rendant possible la découverte des métiers vers lesquels ils peuvent mener.