Arts du spectacle

Le Département des Arts du spectacle existe depuis 2005. Il comporte des cursus complets depuis la Licence, le Master, et jusqu'au Doctorat.

Le Département rassemble des enseignant·es-chercheur·ses spécialisé·es dans les Arts du spectacle (cirque, danse, arts de la marionnette, théâtre, performance). Les cours de pratique proposés dans les formations sont, par ailleurs, assurés par des artistes, pédagogues et professionnel·les du spectacle vivant. Le Département est associé à de nombreux partenaires extérieurs dont le Théâtre National de Strasbourg, l'Opéra national du Rhin, le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est, Pôle Sud CDCN ou encore Le Maillon. Les enseignant·es-chercheur·ses du département participent à l'équipe de recherche Approches contemporaines de la création et réflexion artistique (UR 3402).

Les enjeux des formations en Arts du spectacle (Licence, Master et Doctorat) sont tournés vers la transmission de savoirs théoriques et des ateliers d’initiation aux différentes pratiques artistiques.

Compétences de recherche :

  • capacité à rechercher des sources fiables ;
  • capacité à les mettre en perspective par rapport au cadre conceptuel ;
  • capacité à utiliser les outils d’analyse appropriés ;
  • capacité à produire un savoir documenté, inédit et pertinent.

Nos formations participent, de fait, aux débats scientifiques tels qu’ils animent aujourd’hui le champ intellectuel et scientifique, international, des études en arts du spectacle.       

Offre de formation

Licence Arts du spectacle

Le cursus universitaire de la Licence Arts du spectacle se déroule en trois ans (6 semestres). La Licence propose une approche théorique transversale des arts de la scène (cirque, danse, arts de la marionnette, théâtre, performance) comprenant un tronc commun en L1 (1ère année) et des spécialisations à partir de la L2 (2ème année), sous la forme de deux parcours : création artistique et médiation culturelle (parcours « Création » et parcours « Médiation »).

Cette formation délivre un diplôme validant un solide bagage culturel, historique et esthétique concernant les arts de la scène. Ces études théoriques sont complétées par une initiation à la pratique sous forme d’ateliers et par des contacts réguliers avec les différents milieux professionnels liés aux arts du spectacle. La formation apporte ainsi des atouts considérables (culture générale, capacité de rédaction, d’analyse et de synthèse, ouverture d’esprit) qui peuvent rendre accessibles des professions très variées (champ artistique ou technique, métiers de la culture, de la documentation, de l’enseignement ou de l’animation socio-culturelle).

Les parcours « Création » et « Médiation »

Les parcours « Création » et « Médiation » sont portés par une équipe pédagogique composée d’enseignant·es-chercheur·ses et de professionnel·les du spectacle vivant, lesquel·les interviennent dans le cadre d’ateliers de médiation et d’enseignements dédiés à la découverte du monde professionnel. Un stage non obligatoire de 2 semaines minimum peut être validé par les étudiant·es qui le souhaitent en L2 ou en L3. S'agissant plus particulièrement du parcours « Création », un partenariat pédagogique avec le Conservatoire de Colmar permet également aux étudiant·es admis·es en Classe à Orientation Professionnelle au Conservatoire de suivre une formation professionnalisante au jeu d’acteur en parallèle de leurs études en Licence et d’obtenir un DET (Diplôme d’Etudes Théâtrales) validé par les deux établissements partenaires.

Liens utiles :

Master Arts de la scène et du spectacle vivant

Le cursus universitaire du Master Arts de la scène et du spectacle vivant s’organise en deux ans (4 semestres) autour de deux parcours :

Le parcours « Dramaturgies »

Dédié aux dramaturgies des arts de la scène (théâtre, danse, cirque, marionnette, opéra, arts de la rue), le parcours « Dramaturgies » se centre sur les pratiques dramaturgiques et l’écriture critique, avec des mises en situation régulières fondées sur la pédagogie par projet et l’interaction avec le milieu professionnel et la recherche. Il s'agit de parler et d'écrire sur et pour le spectacle vivant, en étant intégré aux processus de création et de production en tant que dramaturge et/ou en développant un regard critique plus extérieur (en tant que critique, chercheur·se, par exemple).

Le parcours « Médiation culturelle en territoire et relations aux publics »

Le parcours « Médiation culturelle en territoire et relations au public » se centre sur l'exploration et la transmission des différentes pratiques de la médiation dans le domaine du spectacle vivant, en mettant l'accent sur les rapports aux territoires et aux publics. Il propose des mises en situation régulières fondées sur la pédagogie par projet et l’interaction avec le milieu professionnel et la recherche. L'enjeu est de penser et d'élaborer des dispositifs de médiation en adéquation avec les enjeux spécifiques d'un territoire donné et de ses publics.

Scolarité

 Le Portique (1er étage, bureau 102) - 14, rue René Descartes - 67084 Strasbourg Cedex

Heures d'accueil du public :

  • Mardi : 9h-12h15 et 14h-16h15
  • Jeudi : 9h-12h15 et 14h-16h15
  • Vendredi : 9h-12h et 13h45-15h

Formulaire de contact : assistance-etudiant.unistra.fr

Téléphone : 03 68 85 66 65

Équipe pédagogique

Direction du Département

  • Guillaume SINTÈS - gsintes[at]unistra.fr

Responsable de la Licence Arts du spectacle

  • Aurélie COULON - aurelie.coulon[at]unistra.fr

Responsable du Master Arts de la scène et du spectacle vivant

  • Aude ASTIER - a.astier[at]unistra.fr

Enseignant·es du Département des Arts du Spectacle

  • Aude ASTIER : maîtresse de conférences en études théâtrales
  • Aurélie COULON : maîtresse de conférences en études théâtrales
  • Delphine CRUBÉZY : PAST en études théâtrales
  • Sylvain DIAZ : maître de conférences HDR en études théâtrales
  • Geneviève JOLLY : professeure en études théâtrales
  • Oriane MAUBERT : maîtresse de conférences en arts du spectacle
  • Léa ROMOLI : ATER en arts du spectacle
  • Guillaume SINTÈS : maître de conférences en danse

Enseignant·es et intervenant·es d'autres départements ou facultés ou services de l'Université de Strasbourg

  • Baptiste ANDRÉ : ATER en études cinématographiques
  • Charlotte ARLEN : chargée de communication (SUAC)
  • Barbara BOISIER : chargée de communication (SUAC)
  • Sabine CORNUS : maîtresse de conférences en sciences du sport
  • Lara DUPUIS--BRAGANTI : chargée de projets (SUAC, Carte Culture)
  • Sophie HEDTMANN : chargée de projets (SUAC)
  • Annika HEISSLER : responsable de la Carte Culture (SUAC)
  • Christelle IMBERT : responsable du service de pédagogie numérique
  • Bianca IOSIF : doctorante en arts du spectacle
  • Camille LEINARDI : chargée de communication, accueil et billetterie (La Pokop)
  • Catherine OUDOT : PRAG en lettres 
  • Magali RISCH : responsable des formations à la recherche documentaire
  • Lindzy TOSSÉ : enseignante contractuelle (IDIP)

Chargé·es d'enseignement (artistes, docteur·es, doctorant·es, professionnel·les de la culture)

  • Léna AIGLE : chargée de communication (Pôle Sud)
  • Améla ALIHODZIC : directrice adjointe (TJP)
  • Paul ANDRIAMANANA RASOAMIARAMANANA : artiste chorégraphique, costumier
  • Coralie ATHANASE : administratice (Pôle Sud)
  • Faustine AZIYADÉ--GHARBI-VERDIER : artiste chorégraphique, notatrice
  • Gaëlle AXELBRUN : metteuse en scène
  • Fatou BA : comédienne, conteuse
  • Cyril BALNY : metteur en scène
  • Jean-Sébastien BARABAN : responsable jeune public et médiation culturelle (Opéra national du Rhin)
  • Jeanne BARBIERI : chanteuse
  • Lou BAEZA : professeur de danse
  • Élise BAPTISTE-VOISIN : chargée des relations publiques (Pôle Sud)
  • Laurent BENICHOU : metteur en scène, comédien, directeur (La Maison-Théâtre)
  • Sébastien BENOÎT : musicien
  • Alexandra BERALDIN : professeure d'anglais
  • Olivier BIORET : artiste chorégraphique, notateur (CNSMD de Paris)
  • Pascale BRENCKLÉ : chargée des relations publiques (Pôle Sud)
  • Mattia CADIN : administratice adjointe (TJP)
  • Antoine CEGARRA : comédien et metteur en scène
  • Olivier CHAPELET : metteur en scène, directeur (TAPS)
  • Jonathan CHÂTEL : dramaturge et enseignant-chercheur (Université de Louvain, Belgique)
  • Débora CHERRIÈRE : metteuse en scène
  • Laurent CONTAMIN : auteur, comédien, metteur en scène
  • Philippe COUSIN : comédien
  • Grégoire DAUJEAN : professeur de danse
  • Fabienne DELUDE : scénographe
  • Francesca DI FAZIO : post-doctorante en arts du spectacle
  • Delphine EDY : professeur CPGE en arts du spectacle
  • Jérémy ENGLER : chargé de mission spectacle vivant et arts visuels (Région Grand-Est)
  • Amélie ENON : dramaturge, metteuse en scène
  • Valérie ETTER : docteure et professeure en arts visuels
  • Stéphanie FÉLIX : comédienne, metteure en scène
  • Thomas FLAGEL : journaliste
  • Kathleen FORTIN : comédien, marionnettiste
  • Sylvie FOVANNA : responsable du développement des publics (Pôle Sud)
  • Julien GEOFFROY : comédien
  • Cécile GHEERBRANT : comédienne
  • Louis GILLARD : danseur
  • Christophe GREILSAMMER : metteur en scène, professeur de théâtre (conservatoire de Mulhouse)
  • Sabine GRISLIN : danseuse, trapéziste
  • Mehdi GUELLATI : administrateur adjoint (TJP)
  • Vanessa GUILLAUME : marionnettiste
  • Akiko HASEGAWA : artiste chorégraphique
  • Violaine Marine HELMBOLD : comédienne
  • Lucas IPPOLITO-SCHWAGER : directeur (Stoncca Studio)
  • Pascale JAEGGY : comédienne
  • Anna KALYVI : enseignante-chercheuse en danse, artiste chorégraphique
  • Laurent KHRÂM LONGVIXAY : photographe et vidéaste
  • Abdoulaye Trésor KONATÉ : artiste chorégraphique
  • Aleksandra KOWALCZYK : responsable accueil et billetterie (TJP)
  • Lucie LAURENT : comédienne
  • Madeleine LE MERCIER : chargée des relations publiques (Opéra national du Rhin)
  • Mourad MABROUKI : responsable de l'action culturelle (Espace Django)
  • Jeanne MAGGIULLI : membre du pôle gestion comptable et fiscale (OGACA)
  • Rafi MARTIN : marionnetiste
  • Marko MAYERL : comédien
  • Paulien MEYER : chargée de communication (Point d'Eau)
  • Catriona MORRISON : autrice, metteuse en scène
  • Flora NESTOUR : chargée des relations publiques (TNS)
  • Fabrice NICOT : metteur en scène et doctorant (Université Paris 8)
  • Bruno PELAGATTI : administrateur (Agence culturelle Grand Est) 
  • Christian PEUCKERT : régisseur et éclairagiste
  • Thomas PONDEVIE : dramaturge
  • Pauline RADE : chargée de production (TJP)
  • Camille ROCHON : chargée de communication (Pôle Sud)
  • Julie SCHERTZER : chargée de communication (TAPS)
  • Bernard SCHLAEFLI : directeur technique (Pôle Sud)
  • Marie SEUX : comédienne
  • Catherine SILVA : chargée de communication (TJP)
  • Joëlle SMADJA : directrice (Pôle Sud)
  • Barthélémy SMALL : directeur technique (TAPS)
  • Sébastien SMALL : directeur technique (TAPS)
  • Henri-Claude SOLUNTO : directeur technique (TJP)
  • Bérangère STEIB : directrice adjointe (TJP)
  • Juliette STEINER : metteuse en scène
  • Marion SYLVAIN : secrétaire générale (Le Maillon)
  • Maya THÉBEAULT : costumière, plasticienne
  • Thierry TORDJMAN : directeur administratif (TJP)
  • Pauline VANESSE : doctorante en arts du spectacle (Université de Lille)
  • Delphine VERGER : responsable des relations publiques (TJP)
  • Sacha VILMAR : comédien, metteur en scène
  • Sylvain VOGEL : responsable de la coordination et de la programmation artistique (Sentiers du théâtre)
  • Baudouin WOEHL : dramaturge, metteur en scène
  • Emmanuelle ZANFONATO : metteuse en scène